Cristina Rodo is a Portuguese artist, born and raised in Lisbon.
Despite an artistic education, first in Photography and later in fashion and textile design, circumstances of life made her take whatever came her way to make a living, ending up working in front of a computer most of her life. So, she turned out to be a late bloomer, having just recently found her call.
In 2017 fibre art, widely spread and recognized abroad although still relatively unknown in Portugal, caught up her attention and she started experimenting with all kinds of techniques like crochet, knitting, weaving, and tatting to create art pieces.
Ultimately it was wet felting she fell in love with, using sheep hair to create 2 and 3D pieces. The unbelievable potential and versatility of the wool and the exhilarating sensory experience and tactile delight of the medium completely fulfil her.
Always thinking out of the box, she creates wall art and sculptural pieces that she likes to complement with stones, wood, rusted iron, and light. Although she occasionally uses colour, her palette is mostly monochromatic. Lately she’s also been exploring wearables and accessories.
Being Portuguese, the sea is always very present, of course, but nature in general is one of her main sources of inspiration. Feelings and emotions are also occasionally transposed into her art.  

 

Cristina Rodo é uma artista portuguesa, nascida e criada em Lisboa.
Apesar de uma formação artística, primeiro em fotografia e depois em moda e desenho têxtil, as circunstâncias levaram-na a ter de aproveitar o que quer que aparecesse para ganhar a vida, acabando por trabalhar em frente ao computador a maior parte do tempo. Acabou assim por desabrochar tarde, só recentemente tendo encontrado a sua vocação.
Em 2017 a arte da fibra, amplamente difundida e reconhecida no estrangeiro embora ainda relativamente desconhecida em Portugal, chamou a sua atenção e começou a experimentar todo o tipo de técnicas como croché, tricô, tecelagem e frioleiras para criar peças de arte.
Finalmente, foi pela feltragem molhada que se apaixonou, usando pelo de ovelha para criar peças 2 e 3D. O incrível potencial e versatilidade da lã, a estimulante experiência sensorial e o deleite tátil do médium preenchem-na completamente.
Pensando sempre fora da caixa, cria quadros e peças escultóricas que gosta de complementar com pedras, madeira, ferro enferrujado e luz. Embora ocasionalmente use cores, a sua palete é principalmente monocromática. Ultimamente, tem também explorado peças para vestir e acessórios.
Como portuguesa, o mar está sempre muito presente, claro, mas a natureza em geral é uma das suas principais fontes de inspiração. Sentimentos e emoções são também ocasionalmente transpostos para sua arte.
   


SOLO EXHIBITIONS
2021 - Dancing in the rain - Quinta dos Caniços - Tires
2019 - Lã & Luz - Quinta dos Caniços - Tires

2018 - 5 Sentidos - Carvalhal/Comporta
2018 - Galeria 36 - Lisbon

COLLECTIVE EXHIBITIONS
2020 - Greve Museum / Denmark - participation in Covid exhibition
2020 - Vicki Mihren Gallery / Denver - participation in Covid Masks exhibition
2019 - Collaboration in the exhibition "Agaves, a arte ao encontro da natureza" - Galeria 36 - Lisbon

AWARDS
2020 - Selected for the Fiber Art Now juried exhibition, Emerging Artists 2020

EDUCATION
2020 - Pam de Groot - wet felting online workshop

2019 - Elena Talikova - wet felting online workshop
1993 - Fashion Design/Textile Design - IADE - Lisbon
1987 - Photography  - ARCO - Lisbon